2016連州國際攝影年展新聞發布會舉辦

來源:搜狐 2016-09-26 09:43:00

2016連州國際攝影年展新聞發布會於9月25日在北京尤倫斯當代藝術中心舉行。年展總監段煜婷、總策展人弗朗索•薩瓦爾(FrançoisCheval)、攝影評論家鮑昆、清遠市委宣傳部副部長戚華海、連州市人民政府副市長陳世文、藝術家王寧德、李政德等出席並介紹了本屆年展的籌備情況,遠在英國的聯合總策展人王春辰以視頻形式向大家介紹了展覽主題。

以“高專業水準”著稱,在海內外攝影界享有很高聲譽的連州國際攝影年展,多年居於當代攝影研究和展示的第一線,向海內外推出了一大批優秀的中國攝影師;同時也為中國攝影界介紹了大量活躍在國際攝影前沿的重要攝影家,在推動攝影文化的建設上作出了不懈的努力。

本屆連州年展以“無樂不作”為年度主題,探討那些以攝影為媒介關注更為廣闊世界問題的作品,焦點對準商品化的時代,由於人類社會大量的生產和消費,在解決了基本物質需求之後,人們逐漸沉迷於消費行為所帶來的滿足和快樂,不知不覺中走向了過度消費的怪圈,並由此帶來了諸如惡性競爭、區域衝突、能源危機、環境惡化等一係列的當下問題,也為人類未來的命運埋下了許多嚴峻的隱患。

“無樂不作”,關注過度消費與娛樂

來自法國的尼埃普斯攝影博物館館長弗朗索•薩瓦爾為本年度主題展的聯合總策展人,多年來他對於消費主義有著深入的研究和通透的見解,法國也是西方社會較早對資本主義消費社會進行深刻批判的地方,從居伊•德波到讓•鮑德裏亞到如今的雅克•朗西埃都不斷提醒我們需對消費主義進行反思。

弗朗索•薩瓦爾在其闡釋主題的《商品起義》一文中說到:現代人一度以為,自己才是創造者,創造了周遭的物質世界。這種模式已然過去,曾經作為製造者的人漸漸開始被作為消費者的人所取代。而攝影成為這一重要轉變的見證者。自波普藝術誕生以來,對豐富物質的狂熱追求及其後果便成為表現領域所集中關注的重要題材。到今日還有什麽是前所未見的嗎?自上世紀六十年代以來,失衡與泛濫的物象就充斥於所有的繪畫與攝影當中。而攝影是一種超現實的回聲,讓我們得以洞見這個時代的種種演變。攝影將麥克盧漢所訴“媒介即訊息”一說顛倒,並演繹至極致。我們便是商品所發出的信息,是商品所產生的產品,是商品廢棄的廢棄物。無休無盡的享樂將我們踩在腳下,而我們心甘情願擔當著犧牲品的角色。

“無樂不作”主題展,弗朗索•薩瓦爾在其藝術家構成上秉承了一貫的國際化態度,十位藝術家的作品包括:善於將現實主義與波普糅合,早在七十年代就聞名於世的法國藝術家克裏斯坦•米洛萬諾夫(ChristianMilovanoff)的作品《花園》(LeJardin),展現標準化下的商品奇觀;現居荷蘭的納米比亞攝影師麥克斯•西登托普夫(MaxSiedentopf)帶來經過低碳改造成個性化的《土製超跑》(Slapdashsupercars)和在金錢麵前赤裸裸地擺出快樂表情的《歡樂的錢幣》(FunnyMoney);英國攝影家朱諾•卡普索(JunoCalypso)的《喬伊絲》(Joyce)描述了其對當代社會女性整容、美容的身體消費的批判;以在畫麵中的主體人物懸空姿態聞名的法國攝影師德尼斯•達紮克(DenisDarzacq)試圖在《亢奮》(Hyper)中用漂浮的身體打破商品消費的控製等作品。

“無樂不作”主題展另一位總策展人是活躍於當代藝術領域的中央美術學院美術館學術部主任王春辰,他首次為連州策展,負責主題展的中國部分。

該部分展覽包括:王寧德以“對抗和衝突”為主題在藝術史、新聞、社交網絡中挑選現成圖像用拚貼的手法創作的新作《無名》係列;李政德反映經濟高速發展下的中國社會拜金主義、千奇百怪消費生活的《新國人》係列之二;烏托邦小組的鄧大非與娛樂圈著名的地下偷拍狗仔隊“風行工作室”合作呈現的娛樂圈八卦偷拍的作品;袁天文的《地產》則挪用了房地產廣告的精美圖片,一方麵揭示了地產商製造的美若天堂般的生活假象,另一方麵批判了新富裕起來的國人追求所謂貴族式生活之虛妄;陳燦榮的《空房》直接進入入住過的高檔酒店的空房實景進行拍攝,赤裸裸地呈現了“消費”後的場景;歐陽世忠的《新地帶》取材於廣東佛山地區富人自建的豪宅,反映了中國南方鄉村一級住宅審美的高度後殖化和拜金意識;集鄉鎮美術教師與攝影師於一身的張曉武則以《追歡作樂》為題記錄下鄉村荒誕的娛樂業對西方發達國家消費文化的模仿;英藉香港藝術家唐景峰的《倘若天堂會下雨》以祭祀用紙紮品為對象表現消費品從生者延續到死者的超現實景觀等。

印度“酷兒”群體vs馬爾科維奇模仿攝影名作

本年度的特別展單元,將會呈現兩位風格與所關注問題截然不同的攝影大師,將是冰與火的碰撞。加拿大籍印度攝影師蘇尼爾•古普塔(SunilGupta)從自身複雜的身份出發,創作的《馬爾霍特拉先生的派對》(Mr.Malhotra’sParty),探索了印度“酷兒”群體的政治和生活經曆,透過自己的作品挑戰性和身份的觀念,以身體為邊緣人群尋找社會改變的方法。

在美國商業攝影界極富盛名、拍攝肖像三十多年的攝影師桑德羅•米勒(SandroMiller),擅於讓名人扮演不同名作中的人物,作品《馬爾科維奇,馬爾科維奇,馬爾科維奇:向攝影大師致敬》(Malkovich,Malkovich,Malkovich:HomagetoPhotographicMasters)則是與好萊塢著名影星約翰•馬爾科維奇合作。馬爾科維奇在米勒的鏡頭下維俏維妙的演繹了多羅西亞•蘭格(DorotheaLange)、戴安•阿勃絲(DianeArbus)、安迪•沃霍爾(AndyWarhol)等人的名作,扮演了畢加索、切•格瓦拉、愛因斯坦等名人。

群展、個展,展現國際化與前瞻性

群展包括台灣策展人沈昭良的“再凝望—台灣當代攝影新視野”,將展出十位台灣年輕攝影師的作品;廣州美術學院西方美術史教授、策展人樊林策展的“個體準則”,以裝置、錄像、油畫、攝影等不同形式的作品探索各門類藝術與攝影的邊界。

個展策展人還包括中國策展人章翔鷗、京都攝影節總監露西爾•麗博芝(LucilleReyboz)和仲西祐介(YusukeNakanishi)、莫斯科多媒體藝術博物館館長與莫斯科攝影雙年展創辦人奧爾加•絲維布洛娃(OlgaSviblova)、法國策展人米歇爾•菲利博(MichelPhilippot)。

段煜婷總監還在發布會現場介紹了從國際攝影交流中挖掘的一些有意思的個展作品:哈佛法學院畢業的人權律師德比•康爾沃(DebiCornwall)關於關塔那摩監獄的作品《歡迎來到美國兵營》(WelcometoCampAmerica),平等地記錄了守衛與囚犯兩端生活與休閑場所中充斥著的規則、日程與無聊;森本洋蒿(YosukeMorimoto)作品《代代木公園,涉穀,東京》(Yoyogipark,Shibuya-ku,Tokyo)作者本人由於無法忘記失戀帶來的傷痛,用10年時間以隨訪的方式,在東京公園拍攝與前女友年齡相仿的年輕女性,神奇的十年見證了不同時間同類女性的變化;家庭主婦長穀川美祈(MikiHoosegow)的《安靜…》(Quiet…)追尋凶殺虐待兒童案件,用沉靜的語音方式,記錄了虐待殘殺兒童的平靜的日常生活現場。

本屆年展將於11月19日至12月9日在廣東連州舉辦。展覽開幕周期間,還將設置由英國著名攝影理論家露西•蘇特和中國攝影理論翻譯家毛衛東策劃組織的“國際攝影主題論壇”、國內外專家雲集的“國際影像專家見麵會”、“買得起的攝影集市”、“幻燈作品放映會”、“實驗音樂演出”等公開活動。

去年經過更名的年度攝影獎項“刺點攝影獎”大獎被《綠皮火車》的作者錢海峰獲得,今年的大獎也將在參展藝術家中評出。

屆時,備受期待和矚目的“連州國際攝影博物館”將會舉行建築落成揭幕儀式,讓大家一睹這個嶄新的國際化攝影博物館之風采。

詳情參見:www.lianzhoufoto.com

(注:征集作品入選名單另行通知)

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